Ilutrator, malarz i artysta

Nigdy nie spotkałem ilustratora który nie fantazjował o byciu artystą. (Mam własne przemyślenia na temat tego, czy jest to godne ambicji, ale to nie jest dzisiejszy temat.)
Bardzo niewielu ilustratorów może zrobić karierę jako malarz obrazów w galerii. Taką karierę zrobił Mark english. W tym czasie oni w końcu w stanie wyciągnąć go wyłączyć, są one albo zbyt zmęczony lub zbyt złamał lub zbyt przyzwyczajeni do przyjmowania poleceń od klientów płacących. Być może nigdy nie mieli kręgosłupa. Może spróbowałem i nie podoba. (Ilustrator Robert Fawcett był udany galeria malarza w NY, który zwrócił się do ilustracji handlowej, bo okazało się, że mniej nieuczciwi i wulgarna niż Manhattan widowiskowej sceny artystycznej).

Mark English był jednym z najznakomitszych ilustratorów w Ameryce, począwszy od końca 1960 roku. Zdobył liczne nagrody od swoich rówieśników i miał ogromny wpływ na dziedzinie ilustracji, pracując dla wszystkich najważniejszych publikacji, takich jak McCalls, czas, Sports Illustrated, Redbook i Atlantic Monthly.
Ale w 1990 roku dokonała zmiany i rozpoczął pracę jako znakomitego artysty. Dziś jego obrazy sprzedawane są w wielu galeriach w skali międzynarodowej i jego dzieła sztuki zostały zestawione w książkach poświęconych jego pracy.
Interesujące jest to, aby pamiętać, jak zmieniła się jego praca, kiedy nie był już odpowiedzialny wobec klienta lub dyrektora artystycznego i był w stanie malować co chciał, z własnymi normami osobowych.
Na przykład, porównać te dwa portrety, pierwszy malowane jako ilustrator i drugi malowane jako znakomitego artysty:

Oczywiście, angielski spędził wiele czasu i wysiłku, rozwijanie umiejętności technicznych malować realistycznie, ale po kilkuset zdjęć, nie czuł już, że takie umiejętności bardzo ważne dla jego pracy. Zamiast tego wybrał destylować i uprościć, aby zmienić swoją paletę kolorów i położyć większy nacisk na wzornictwo.
Albo porównać te dwa obrazy częściowo ubranych kobiet:

Jedyną różnicą jest to, że klient nie będzie tolerował handlowa przedni widok z otwartym kimono. Ale co ważniejsze, angielski teraz zajmuje znacznie mniej dosłowny obraz sytuacji; wyraźnie kładzie nacisk na abstrakcyjnych konstrukcji z bardziej wyraźny, wysokiej kompozycji kontrastu, spłaszczanie się kształty i podejmowania obraz mniej dostępne.
English dorastał wokół koni w Teksasie i prawdopodobnie ma więcej doświadczenia z pierwszej ręki z nimi, niż jakiejkolwiek innej poważnej ilustrator swojej epoki. Jego ilustracja poniżej konia jest bardzo napięty, ale po Angielski przeskoczył ogrodzenie i uciekł z zagrody, a jego leczenie koni stał się bardzo luźny i swobodny. Dla mnie, to później obraz przypomina uproszczonych wyciętych wzorów, które Matisse wykonanych w późniejszych latach.
Oto kilka moich ulubionych spośród jego ostatnich "dzieł sztuki" obrazów. Przekonasz się, że zwłaszcza w pejzażach, patrzy na pobór w przyrodzie i przynosi go do przodu, prawie (ale nie całkiem) do punktu zacierania jego Dziedzina:

Dziwne rysunki

Każdy cieszy się dziwne obrazy, które zakłócają nasze konwencjonalne sposoby myślenia (tak długo, jak te zakłócenia nie wymaga od nas, aby dostać się z naszego fotelu lub poświęcić nasz dodatek).
Walter SCHNACKENBERG (1880 - 1961) zrobił kilka potężny osobliwych rysunków. Był Kafka rysowników.
 
 
SCHNACKENBERG przeszkoleni w Monachium i pracował dla magazynów Jugend i Simplizissimus.
Jednak SCHNACKENBERG nie był niewolnikiem swojej dziwaczności. Zrobił też standardowe handlowych work-- okładek czasopism, plakatów i ilustracji do teatru. Jego prace wykazały konwencjonalna wielką control-- to było pięknie zaprojektowane i kolorowe, z silnym draftsmanship.

 
 


Artyści, którzy próbują udawać ich dziwaczności zazwyczaj nie są już tak satysfakcjonujące. Na przykład, wiele z mocą R. Crumb, by przeszkadzał wynika z faktu, że możemy powiedzieć, że jest naprawdę obłąkany osobowości. Jego zabawne, niepokojące wyniki dają nam ringu siedzenie do życia, które, na szczęście, nie mamy do siebie żyć. Po skończymy smakując jego obcość, możemy zamknąć komiks i powrót do normalności.
Ale jest dziwne nie wystarczy. Crumb, jak SCHNACKENBERG, naprawdę umiał rysować. Widzimy mnóstwo popularnych artystów, dziś próbuje symulować obcości w powierzchownych sposobów. Niektórzy starają się być dziwne, odrzucając konwencje artystyczne i wykonywanie rysunków, które są duże, niezdyscyplinowany bałagan. Inni starają się być dziwne, przez opakowanie dziwaczne lub wyraźny zawartość dziecka jak rysunek lub mechaniczny (tak dziwność pochodzi bardziej z kontrastu między formą i treścią, niż z samego obrazu).
Myślę, że często najlepszym niesamowitość, najbardziej niepokojące rysunki, pochodzi z artystów, którzy nie zrezygnować z kontroli, ale raczej używać go również.
George Martin, producent dla Beatlesów, zmarł w tym tygodniu. Zanim zmarł omówił jak album Sergeant Pepper udało się wstrząsające konwencję z psychodelicznych obrazów narkotyków i odniesień surrealistyczne. "Nie ma wątpliwości, że jeśli ja też był na dope, Papryka nigdy nie był album był Może to kombinacja narkotyku i żaden narkotyk, który pracował. "

Rysunek Andy Virgil'a

Bardzo podoba mi się ten rysunek z 1960 roku przez ilustratora Andy Vergil'a.


 
Właśnie wtedy, gdy wydaje się, że każdy możliwy temat został sporządzony każdy możliwy sposób, i że nie ma nic nowego pod słońcem, ktoś przychodzi i mówi: "Hej, jak o tym, czy umieścić ten samochód na suficie zamiast podłogi, a także wyciąć od głowy kierowcy, a następnie wypełnić kilka tych kształtów z nowymi fluorescencyjnych kolorach Day Glo, a następnie uruchomić samochód tuż przy krawędziach strony?
 
To, co dzieje się w latach 60., dekadę szalonej doświadczeń. A w następnej dobie innowacji jakiś przedsiębiorczy artysta na pewno przyjść i narysować coś w zupełnie nowym stylu.
 
Linia ołówkiem na tym rysunku dodaje energii do płaskich, martwe kolory takie jak kolor opon samochodowych: a linie opisujące kontury samochodu są wrażliwe, ale ograniczone. Są one w przeważającej części, kontury.
 
Ten rysunek jest więcej na temat składu, niż o linię. Ale to jest, moim zdaniem, jeden Slam Bang rysunku.